Desde este viernes 9 de agosto y hasta el 30 de septiembre, los amantes del arte podrán disfrutar un nuevo ciclo de documentales con las exhibiciones más impresionantes del mundo, en salas exclusivas de Cine Colombia.
Los secretos de grandes nombres del arte como Gustav Klimt (1862 – 1918), John Singer
Sargent (1856 – 1925), August Monet (1840 – 1926), Henri Matisse (1869 – 1954), Frida
Kahlo (1907-1954), y Camille Pissarro (1830-1903) se verán en cines, en un ciclo exclusivo
dedicado a identificar los valores de su legado.
La impecable producción inglesa de Exhibition On Screen en alianza con Seventh Art
Productions respalda estas producciones de contenido alternativo. Desde la comodidad
de la sala de cine, los espectadores se transportarán a las exposiciones más recientes
dedicadas a estos creadores. Cada documental es una visita guiada a los museos que
albergan sus colecciones y a los lugares más emblemáticos donde los artistas forjaron su
nombre. El recorrido está acompañado por expertos e historiadores para facilitar la
experiencia y develar la genialidad de estos artistas.
Una mirada privilegiada del arte
Con más de 35 años de experiencia en la realización de documentales, el ganador del
BAFTA y productor ejecutivo de esta serie, Phil Grabsky, ofrece un exhaustivo trabajo de
investigación que facilita la entrada a los grandes museos, para lograr producciones
excepcionales que nos harán sentir como si los estuviéramos visitando en persona.
Gracias a un equipo especializado, se logra un acercamiento excepcional a cada pintura.
“Los espectadores sentirán cada lienzo y tendrán la sensación de tener estas pinturas en
sus manos”, asegura Phil Grabsky. Las pinceladas, texturas, gestos expresivos y detalles
desconocidos, se revelan en cada imagen de estas cinco películas de la temporada. El
público no solo tendrá acceso a la exposición misma, sino que también tendrá una ventana
al montaje que la hizo posible. “Cada documental se vive como una entretenida lección
de arte, como si se tratara de un recorrido intimo a estas exposiciones que marcan la
agenda internacional y que permiten revelar aspectos desconocidos de estos maestros”,
confirma Grabsky.
- Klimt y El Beso
Agosto 9, 10, 11 y 12
¿Qué hay detrás del atractivo de El Beso y quién fue el artista que le dio vida? Este
documental nos lleva a la Viena de principios del siglo XX para navegar en la creación de
esta obra de Gustav Klimt (1862 – 1918), considerada una lección de historia del arte
por captar la esencia del amor y de la experiencia humana. La película permite apreciar
los detalles de oro auténtico de la pieza, los diseños decorativos más delicados y el poder
del simbolismo y su erotismo latente. Un homenaje al arte de Gustav Klimt para ser
apreciado en la gran pantalla. - John Singer Sargent
Agosto 23, 24, 25 y 26
John Singer Sargent (1856 – 1925), conocido como el mejor retratista de su época, supo
capturar personalidades distintivas, dinámicas de poder e identidades de género
durante un fascinante periodo de reinvención cultural. Este documental nos lleva alMuseo de Bellas Artes de Boston y al Tate Britain de Londres para explorar el poder de Sargent para desafiar las convenciones de su tiempo y fusionar las técnicas impresionistas con un realismo magistral. Retratos íntimos de la alta sociedad, impresionantes paisajes escenas de la vida cotidiana nos transportan a un mundo lleno de belleza y profundidad emocional. - De Monet a Matisse: Pintando el jardín moderno
Septiembre 6, 7, 8 y 9
El jardín ha servido como poderosa inspiración para grandes figuras, como Claude Monet,
Van Gogh, Bonnard, Sorolla, Sargent, Pissarro y Matisse. En este documental, la Royal
Academy of Art de Londres se convierte en la ventana para vivir un mágico recorrido por
los lirios acuáticos de Giverny, Francia; los parques de flores en Seebüll, Alemania, y otros
jardines que inspiraron a estos maestros. Es un viaje mágico guiado por curadores,
artistas y horticultores para descubrir cómo diferentes artistas construyeron y
cultivaron jardines modernos, en los que exploraron los colores, la abstracción y el
diseño desde otra perspectiva y con un sentido utópico. - Frida Kahlo
Septiembre 20, 21, 22 y 23
Todos sentimos conocer a Frida Kahlo (1907-1954), pero ¿quién era la mujer que se
escondía tras los colores brillantes, las grandes cejas y las coronas de flores? Este viaje
emocionante explora su legado y revela enigmas de este auténtico ícono del arte
universal. Este documental ofrece un acceso privilegiado a las obras de Frida Kahlo con
entrevistas a expertos dedicados a estudiarla y pone de relieve el origen de su febril e
intensa creatividad, su resistencia y su incomparable pasión por la vida, la política, los
hombres y las mujeres. Conoceremos detalles inéditos de su vida, estudios que exploran
el simbolismo de su arte y su vibrante legado. - Pissarro: padre del impresionismo
Septiembre 27, 28, 29 y 30
Sin Camile Pissarro (1830-1903) no existiría el Impresionismo, por lo que se le conoce
como el «Padre» de este movimiento. Este documental explora y celebra la fascinante vida
y obra de Pissarro, uno de los primeros artistas que se atrevió a salir del espacio de la
academia y el tradicional taller del artista, para trabajar en exteriores y que influyó de
manera definitiva en la obra de maestros como Monet, Cézanne y Gauguin. Aquí se
registra la colección exhibida en el Museo Ashmolean de Oxford, destacando sus paisajes
y su incursión en el puntillismo. Además, se exploran los aspectos más íntimos del artista,
como las cartas que le envió a su familia. Un acercamiento como nunca se había visto a
su legado
